![\"\"](\"https:\/\/www.tollegno1900.it\/wp-content\/uploads\/2025\/11\/Zone-d_A_fifi-scaled.jpg\")
Anche due filati iconici di Tollegno 1900 \u2013 Harmony e Feeling \u2013 hanno preso parte alla XV Florence Biennale (18-26 ottobre) grazie all\u2019opera realizzata fa Francesca Fiaschi, artista visiva e architetto urbanista, dal solido percorso formativo.<\/p>\n
Francesca, quali sono le tappe del tuo personale percorso formativo e creativo che ti hanno portato a realizzare un\u2019opera per la Biennale di Firenze?<\/strong><\/p>\n Il mio percorso unisce la formazione architettonica e artistica in Italia ad esperienze di lavoro e ricerca in Africa, Asia e Nord America. L\u2019influenza di questi contesti si riflette nella mia produzione, dove i colori locali e i paesaggi naturali e urbani si trasformano in trame urban e forme astratte. Mi lascio guidare dal colore: che sia molteplice o ridotto a contrasti binari, \u00e8 sempre il cuore del mio lavoro. Da l\u00ec nascono le forme, le texture e la scelta sia di materiali, come carta, legno, intonaco, tela e filati, sia di pigmenti, che spaziano dall\u2019olio all\u2019acquerello, dall\u2019inchiostro ai colori digitali, fino a quelli ricavati da spezie come caff\u00e8, curcuma, paprika e zafferano.<\/p>\n Il viaggio \u00e8 dunque essenza del tuo percorso\u2026<\/strong><\/p>\n Un ulteriore step della tua evoluzione \u00e8 rappresentato dal CVD, Il Color Vision Deficiency\u2026<\/strong><\/p>\n Si, soprattutto negli ultimi anni mi sono concentrata sulla\u00a0Color Vision Deficiency (CVD)<\/strong>, per creare opere leggibili anche in condizioni di visione alterata. Oggi la mia ricerca sulla composizione cromatica coinvolge l\u2019artigianato tessile, con materiali come cachemire, seta, lana, cotone e acrilico, spingendo il colore oltre la superficie, verso un\u2019esperienza che \u00e8 insieme visiva e tattile.<\/p>\n In questo \u201cviaggio\u201d di crescita rientra anche la partecipazione alla Biennale che si \u00e8 svolta a Firenze a fine ottobre.<\/strong> Qual \u00e8 il nome del progetto che hai sviluppato?<\/strong><\/p>\n Il progetto si intitola\u00a0Zones d\u2019ambigu\u00eft\u00e9 \u2013 Couleur et perception alt\u00e9r\u00e9e \u00e0 travers papier et textile (2025)<\/em>. In Italiano \u00e9 stato tradotto in \u201cZone di Ambiguit\u00e0\u201d,<\/em>\u00a0un\u2019opera di Fiber Art che nasce da studi cromatici su carta giapponese e prende forma nel tessile, realizzata su canvas in cotone 100% attraverso la tecnica del tufting ad aghi con lana merinos extrafine, cashmere e seta, filati italiani di Tollegno.<\/p>\n Cosa ti ha ispirato nella sua realizzazione?<\/strong><\/p>\n Zones d\u2019ambigu\u00eft\u00e9<\/em>\u00a0nasce dall\u2019idea di indagare come lo stesso colore, applicato su materiali diversi, possa trasformare la percezione e modificare il modo in cui leggiamo le forme. La composizione mette in dialogo carta giapponese e tessile: grazie a variazioni di densit\u00e0, intreccio e rilievo in lana merinos extrafine, cashmere e seta, il colore diventa materia, rivelando sensazioni visive e tattili differenti. L\u2019uso del nero assoluto, che cancella le texture, introduce zone dove la percezione diventa incerta e scompare del tutto. L\u2019opera include fin dall\u2019inizio anche la dimensione della visione daltonica protanopica (deficit rosso-verde). Nei coni ottici, i colori sono traslati nei valori percepiti da chi vive questa condizione, offrendo una lettura alternativa delle forme e generando cos\u00ec l\u2019ambiguit\u00e0 che d\u00e0 titolo al lavoro. Un QR code accompagna l\u2019opera e apre l\u2019accesso a uno spazio virtuale, dove l\u2019intera superficie pu\u00f2 essere esplorata in chiave protanopica: un\u2019esperienza immersiva che mette a confronto la percezione reale e quella alterata.<\/p>\n Se dovessi spiegare la tua opera ad un visitatore della Biennale come la spiegheresti?<\/strong> Tra i filati usati hai scelto due prodotti iconici di Tollegno 1900. Come sei entrata in contatto con il brand?<\/strong> Quale filato di Tollegno 1900 hai scelto per realizzarlo e perch\u00e9?<\/strong><\/p>\n Ho scelto principalmente\u00a0Harmony<\/strong>, 100% extrafine merino wool. La sua regolarit\u00e0 e compattezza mi hanno permesso di controllare con precisione densit\u00e0, intreccio e altezza del vello nel processo di tufting, garantendo stabilit\u00e0 e uniformit\u00e0 cromatica. La decisione \u00e8 stata guidata anche dall\u2019ampia gamma di colori gi\u00e0 disponibile nella cartella Tollegno 1900, che mi ha consentito di sviluppare le variazioni desiderate senza interventi aggiuntivi.<\/p>\n Hai optato per\u00f2 anche per un secondo filato\u2026<\/strong><\/p>\n Ho integrato in parte anche\u00a0Feeling<\/strong>, una miscela di 70% merino extrafine, 20% seta e 10% cashmere. In questa combinazione ogni fibra svolge un ruolo specifico: la lana merino assicura compattezza e regolarit\u00e0 strutturale, la seta conferisce luminosit\u00e0 e intensit\u00e0 cromatica, mentre il cashmere aggiunge morbidezza e finezza tattile. L\u2019accoppiamento dei tre materiali produce un filato equilibrato, capace di esaltare sia la resa sensoriale sia la brillantezza dei contrasti cromatici. Quali caratteristiche proprie del filato si sono dimostrate funzionali alla realizzazione del tuo progetto artistico?<\/strong><\/p>\n Le caratteristiche che hanno fatto davvero la differenza sono state la compattezza, la regolarit\u00e0 e la resa cromatica uniforme del merino extrafine di Harmony, che mi hanno permesso di lavorare con precisione millimetrica su densit\u00e0, intreccio e altezza del vello. Questo controllo era fondamentale per tradurre le variazioni cromatiche in variazioni materiche, senza perdere leggibilit\u00e0 nel disegno. Stai gi\u00e0 lavorando ad altri progetti di cui vuoi spoilerare qualche dettaglio?<\/strong><\/p>\n S\u00ec, sto gi\u00e0 lavorando a nuovi progetti. Al momento porto avanti analisi cromatiche su supporti differenti, con i filati come medium principale. Ogni filato ha una propria texture e ne genera di nuove nel processo di tessitura: mi interessa osservare come il colore si trasformi in relazione a queste variazioni materiche e come ci\u00f2 influenzi la percezione. Sto inoltre studiando nuove cromie concepite per rispondere a condizioni di visione alterata. Vedremo presto dove porter\u00e0 questa ricerca: di certo Tollegno 1900 resta nei miei pensieri anche per i miei prossimi progetti, e non posso che ringraziarli per la qualit\u00e0 dei filati messi a disposizione.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":" Artista visiva e architetto-urbanista, Francesca Fiaschi ha utilizzato i filati Harmony e Feeling di Tollegno 1900 per la sua opera Zones d\u2019ambigu\u00eft\u00e9 \u2013 Couleur et perception alt\u00e9r\u00e9e \u00e0 travers papier et textile\u201d presentata alla XV Florence Biennale<\/p>\n","protected":false},"author":3,"featured_media":10127,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"_acf_changed":false,"footnotes":""},"categories":[7,12],"tags":[1262,1249,79],"orientamento_articolo":[13],"class_list":["post-10125","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-filati","category-t-talk","tag-biennale-firenze","tag-francesca-fiaschi","tag-harmony","orientamento_articolo-orizzontale"],"acf":[],"yoast_head":"\n
\n<\/strong>Esattamente. Nel 2014 infatti mi sono trasferita a Montr\u00e9al. Qui ho iniziato a lavorare come illustratrice, per poi avvicinarmi alle tecniche di stampa e serigrafia, che mi hanno aperto la strada a una pratica pi\u00f9 ampia, capace di intrecciare arti visive, artigianato e design. La mia formazione in architettura e il PhD in urbanistica in Canada mi hanno insegnato ad affrontare la complessit\u00e0 con metodo, trasformandola in soluzioni concrete. Questo approccio entra anche nel mio lavoro artistico: l\u2019analisi cromatica guida la scelta dei materiali e il dialogo con gli artigiani, ma dentro questa struttura razionale trova spazio l\u2019intuizione, che d\u00e0 forza e unicit\u00e0 a ogni opera.<\/p>\n
\n\u00c8 un\u2019opera tessile che lavora sulla percezione del colore.\u00a0\u00a0A prima vista sembra un dialogo tra forme geometriche e materiali pregiati, ma in realt\u00e0 rivela che non tutto ci\u00f2 che noi percepiamo in un modo \u00e8 \u201cletto\u201d allo stesso modo da altri. Nell\u2019opera alcune aree integrano la visione daltonica, mostrando come lo stesso colore possa cambiare significato a seconda dello sguardo. Il QR code accompagna l\u2019opera e apre a uno spazio virtuale dove l\u2019intera composizione pu\u00f2 essere vista con occhi protanopici. Non si tratta di uniformare le percezioni, ma di prendere coscienza delle differenze e fare del nostro meglio per includerle.<\/p>\n
\nAttraverso una ricerca mirata sui filati italiani di eccellenza.\u00a0Sono una ricercatrice e non mi \u00e9 stato difficile verificare che Tollegno 1900 rappresenta tutto questo: una filiera che unisce innovazione e tradizione, perfetta per trasformare il colore in materia.<\/p>\n
\nL\u2019uso combinato dei due filati ha reso possibile un equilibrio tra controllo tecnico, profondit\u00e0 cromatica e qualit\u00e0 sensoriale, trasformando il colore in materia viva, come da intenzione iniziale. Un risultato che devo anche al know-how e alla qualit\u00e0 di Tollegno 1900.<\/p>\n
\nNel caso di Feeling, invece, la combinazione con seta e cashmere ha aggiunto morbidezza e brillantezza, permettendo al tessile di restituire non solo il colore, ma anche una qualit\u00e0 sensoriale pi\u00f9 ricca. La luce reagisce in modo diverso sulle fibre, e questo ha rafforzato i contrasti cromatici e le sfumature che volevo ottenere. Insieme, queste propriet\u00e0 hanno reso possibile un equilibrio tra rigore tecnico e percezione, trasformando il filato in un vero e proprio strumento espressivo.<\/p>\n